Son tres adioses porque la protagonista se despide una primera vez de una pareja que creía fundamental en su vida, una segunda vez cuando afronta una conversación madura entre ellos con el planteamiento de hacer renacer ese amor y un tercer adiós que surge cuando nos enteramos de que padece una grave enfermedad.

La inquietante proximidad de la muerte asoma otra vez en esta nueva película de la española Isabel Coixet, basada en una novela de corte autobiográfico de Michela Murgia, con la que la directora y colibretista se ha tomado sus libertades. En el libro original se contaban siete historias entrelazadas. La película elige una de ellas, y la amplía con material propio. No es nuevo en la filmografía de Coixet el interés por el comportamiento de las personas ante la posibilidad de la muerte: quienes conocen la trayectoria de la cineasta recordarán antecedentes como Mi vida sin mí, o Elegy; que manejaban un asunto similar. La película dialoga con temas como la soledad contemporánea, la tiranía de la imagen y del like, y la búsqueda de identidad en un mundo que empuja hacia afuera mientras el dolor nace de adentro. Algunos elementos fantásticos o cercanos al absurdo pueden desconcertar, pero funcionan como metáforas visuales que refuerzan el contenido.

Gran parte del peso emocional de Tres adioses recae en su protagonista Alba Rohrwacher, que construye un personaje contenido y profundamente físico, capaz de transmitir cansancio, miedo, deseo y placer con pocas palabras y a veces con ninguna. Su interpretación aporta verdad y sostiene una historia que podría desmoronarse con una actriz menos talentosa. Elio Germano cumple como contrapunto, aunque su personaje queda menos desarrollado: esta es la película de Rohrwacher. Aunque hay por lo menos otro personaje que importa: la ciudad de Roma, que no es mágica sino es humana, lejos del bullicio turístico. Una Roma cotidiana y sin ornamentos Todo simple, casi desnudo, como si la película quitara capas y caretas para obligar al espectador a mirar lo esencial.

La fotografía utiliza tonos suaves y luz natural para reforzar el clima introspectivo, mientras que la música y el sonido acompañan con discreción. La atención a la cocina, los alimentos y sus sonidos subraya el placer como forma de resistencia frente al miedo. El conjunto es una película sensible y coherente con el cine de Coixet, con momentos de real belleza y una protagonista a destacar.

La directora y libretista Isabel Coixet nació en Barcelona el 9 de abril de 1960. Licenciada en Historia por la Universidad de Barcelona, debutó en el cine como guionista y directora con Demasiado viejo para morir joven (1988), película nominada a los premios Goya en la categoría de mejor dirección novel. En 1996 realizó su primer largometraje en inglés Things I Never Told You, al que seguirían Mi vida sin mí (2003) y La vida secreta de las palabras (2005), con el que obtuvo cuatro Goyas. Ha sido premiada en los festivales internacionales más importantes del mundo como el de Berlín, Cannes, Venecia o Toronto y reconocida con la Creu de San Jordi, de la Generalidad de Cataluña (2006); la Medalla de Oro de las Bellas Artes (2009), el premio a toda una carrera del Festival de Málaga (2015) y el Premio Nacional de Cinematografía en 2020.