Conviene refrescar la historia: la guerra de Troya comenzó cuando el príncipe troyano Paris raptó a Helena, esposa de Menelao, rey de Esparta. Menelao pidió ayuda a los reyes griegos y juntos emprendieron una expedición liderada por Agamenón rey de Micenas para recuperarla. Troya resistió diez años de asedio, hasta que fueron engañados con un regalo, el famoso caballo que introdujo subrepticiamente a los guerreros aqueos dentro de la ciudad, idea que se le atribuye a Odiseo, rey de Ítaca célebre por su fortaleza física y su ingenio.

Odiseo ha dejado en Ítaca a su esposa Penélope y a su hijo Telémaco y tras la guerra emprende el viaje de regreso, que dura otros diez años debido a la ira de Poseidón y a los numerosos obstáculos que encuentra. En Ítaca, mientras tanto hay otro asedio: el de los pretendientes de Penélope que exigen que vuelva a casarse. El viaje de Odiseo de regreso a casa y la resistencia de su familia en el hogar, esperándolo, constituye el argumento de La Odisea cuya adaptación Nolan emprende.

El británico Christopher Nolan ha logrado algo que es hoy muy difícil en la industria: que la mera noticia de la puesta en marcha de un proyecto suyo, genere meses y meses de especulaciones. Esto, sumado a su decisión inquebrantable de rodar “a la vieja usanza”, es decir, en formato fílmico y de manera lo suficientemente analógica (barcos y mares reales, locaciones existentes, extras de carne y hueso) como para que tengamos una producción que aspira a capturar el alma del cine del siglo XX. Lo hizo usando cámaras IMAX de 65mm y utilizó 600 kilómetros de película.

Antes de que alguien pudiera ver la película ya la polémica se había instalado, ya fuera por las acusaciones de wokismo (por el casting a Lupita Nyong'o como Helena de Troya o de Elliot Page como Sinon) o porque los fanáticos de la rigurosidad histórica se enojaron por la falta de verosimilitud en la recreación de la vestimenta (¡esos cascos no son de la época micénica).

Lo cierto es que conviene verla antes de arrojarle nuestros prejuicios o dudas. A fin de cuenta lo que emprendió Nolan es la recreación de un poema clásico que habla del regreso al hogar, una épica del héroe que debe enfrentar muchas pruebas para lograr su cometido y las enseñanzas que de esta odisea pueden extraerse. Nolan es un gran conocedor de la industria y la industria confía en él casi ciegamente, lo que hace que esté dada por descontada su habilidad para narrar una historia de aventuras y peligros, pero también de amor, con todos los elementos que hacen a una buena película de acción y romance. Lo que le resta descubrir al espectador es cómo se lleva Nolan con sus propios “nolanismos”, si esquiva las complejidades innecesarias y, más allá de la interpretación literal de la aventura, cómo lee desde hoy los dilemas morales que la historia plantea. Conviene menos referirse a estos asuntos aquí y dejar que el espectador se enfrente a la película y sus lecturas en el cine, que la descubra poco a poco en la oscuridad de la sala y si es posible en el formato que fue concebida, es decir, en fílmico.