Epistolario animista México, 2023. Dir: Esthel Vogrig. Género Cine Arte. Guión, Esthel Vogrig. Productora: Creación independiente. 8 min.

Obra seleccionada en el Primer encuentro de videoarte de mujeres latinoamericanas Imágenes ampliadas/Acuíferos de saberes.

“El Epistolario animista es una práctica que me ha acompañado a lo largo de algunos años. Si bien nace inspirada por algunas premisas de los imaginarios animistas, no pretende comunicarse con lo no humano (para lo cual lo textual sería seguramente el peor medio), sino habitar el género epistolar, una escritura que siempre se dirige a alguien, para ver qué ocurre cuando ese alguien es un otro no humano. Esa experiencia me ha provocado varios desplazamientos perceptivos y, en algunos casos, las cartas/postales han tomado la forma de videos. La propuesta se relaciona con las premisas curatoriales de esta muestra, porque plantea una manera de afinar la atención, que invita a desconocer y volver a conocer lo que transita entre nosotros, y así percibirnos como parte de un entramado de caminares que se transforman a través de sutiles relaciones. Prestar atención al carácter relacional de la vida, conlleva pensamientos inesperados al dirigirnos a entes no humanos, dando pie a extraños descubrimientos, y abriendo nuevas inquietudes y vínculos con el entorno cotidiano. El Epistolario animista está compuesto por cinco videos cortos.”

¿A dónde ir? Uruguay, 2016. Dir: Silvana Camors. Género Cine Arte. Guion Silvana Camors. Con Silvana Camors. 5 min.

¿A dónde ir? pregunta que formulo al iniciar el viaje. Antes de partir busco en el archivo familiar imágenes que brinden pistas. Mientras buceo en los recuerdos viene a la memoria la primera película que marcó un antes y un después en mi manera de mirar.

Cómo siendo peces podemos ver el agua. México, 2021. Dir: Bárbara Foulkes. Guion Bárbara Foulkes. Con Thelma Ascencio, Bárbara Foulkes y José García. Productora Andrea Paasch.  32 min.

Cómo siendo peces podemos ver el agua es una acción filmada de 32 minutos que transita entre varias disciplinas y formatos como la performance, la intervención, la literatura y el cine. A través de una coreografía para tres performers y una excavadora industrial se pone de manifiesto una relación del ser humano y la máquina, partiendo de la noción de que la máquina es, no sólo una creación de la humanidad, sino la encarnación de la misma. Desde este punto de vista el proyecto plantea el cuestionamiento de si, en la actualidad, las máquinas siguen existiendo para cubrir y suplir actividades humanas o si hemos desarrollado necesidades y acciones humanas ahora inventadas por las maquinarias que alguna vez creamos. Como continuación de su constante investigación sobre el cuerpo, Bárbara Foulkes realizó una coreografía con una excavadora de construcción, creando a través del movimiento una simbiosis entre las dos performers (Thelma Ascencio y Bárbara Foulkes) y la máquina operada por el conductor José García. Cuerpo máquina, cuerpo humano, fragilidad y fuerza. Éstas son algunas de las tensiones que generaron la coreografía para traer a la luz cuestionamientos imperantes sobre la relación que hemos desarrollado con las máquinas como extensiones de nuestros propios cuerpos. ¿Quién mueve a quién?

Estado de pausa. Uruguay, 2022. Dir. Guillermo Zabaleta. Guion Guillermo Zabaleta. Productor Guillermo Zabaleta. 8 min.

Primer Premio Adquisición del MEC del 60º Premio Nacional de Artes Visuales.

La inactividad es un operativo contrahegemónico en el mundo digital. Esta obra es una acción de inactividad operativa en dispositivo al no estar en línea, pero está en pausa activa: procesando y almacenando información que posteriormente será activada. En la contingencia de la pandemia por la covid-19 se intensificó la imposición de una cultura del algoritmo, un panóptico informático que vincula la emisión de imágenes de buscadores, en un único dispositivo, bajo estrategias comerciales, en busca de un cambio tecnológico que nos conduce lentamente hacia un poscapitalismo. El panóptico sigue siendo una instancia afinada de dominación, aunque ya no física. La investigación relacional ocurre desde la materialidad de la película de 16 mm y así busca interpelar y alterar las prácticas digitales. La fisicidad subvierte los modos de creación y las poéticas que conlleva, desde la abstracción a lo metafórico, no deteniéndose en el relato, sino desde una mirada expandida a lo poético. Más allá de un guion, más allá del cine como experiencia industrial, la obra propone un rescate del concepto Hollywood-industria-distribución-producción y busca visibilizarlo desde la experimentación, interviniendo ese circuito y politizándolo. Se ensambla a partir de metáforas visuales con material fílmico —huérfano, encontrado, descartado, afectado por el tiempo e intervenido— y un registro sobre la base de una acción fílmica.

Con la presencia de las directoras Esthel Vogrig, Silvana Camors, Bárbara Foulkes y el director Guillermo Zabaleta.