Santiago de Chile, 11 de septiembre de 1973. Mientras el golpe militar se despliega por el país, el capitán Jorge Silva, jefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea, recibe una orden que cambiará su vida para siempre: transformar la Escuela de Aviación, donde hoy enseña a jóvenes cadetes, en un centro de detención y tortura. Convencido de que el horror durará poco, Silva intenta mantenerse al margen. Pero la llegada del coronel Jahn, un viejo rival que regresa con un poder desmedido y asuntos pendientes, obliga a Silva a enfrentarse no solo a su pasado, sino también a sus creencias más profundas. A medida que los camiones comienzan a llenar el hangar de prisioneros y el ejercicio del poder se vuelve cada vez más despiadado, Silva se encuentra atrapado en una encrucijada imposible: la desobediencia podría costarle la vida, pero obedecer, también.

A diferencia de otras películas sobre golpes de Estado centradas en generales y decisiones estratégicas, aquí la historia se vive a nivel de la calle, desde la perspectiva de un oficial que debe enfrentarse a órdenes que contradicen sus propias convicciones. El personaje arrastra además una circunstancia particular: antes del golpe había evitado un atentado contra Salvador Allende, lo que lo convierte en un hombre sospechoso para los militares golpistas. Sin embargo, su formación en inteligencia hace que los nuevos mandos recurran a él para participar en los interrogatorios a los detenidos. El punto de inflexión llega cuando Silva recibe la orden de aplicar la llamada “ley de fugas” a un camión lleno de prisioneros, una decisión que marcará definitivamente su destino.

Inspirado en hechos reales y rodada en blanco y negro, Hangar rojo es el primer thriller latinoamericano que se adentra en el corazón del mundo militar durante las dictaduras de los años 70. Un relato contenido, percutante, con un montaje que la acerca a la oscarizada Hijo de Saul. El uso del blanco y negro refuerza tanto la dimensión simbólica como la histórica del relato, evocando la memoria de una época marcada por la oscuridad y la ambigüedad moral. Más allá de lo estético, esta elección subraya el tono del film y el estado emocional de sus personajes. En conjunto, la película funciona como una microhistoria que ilumina un episodio mayor, recordando que incluso dentro de sistemas opresivos existen fisuras humanas. Más que reconstruir el pasado, plantea una reflexión sobre la responsabilidad individual y la necesidad de no repetir los errores de la historia.

Medido en lo íntimo, con un manejo de la elipsis formidable que la sitúa como cine político urgente (en un Chile que conoce un retorno a gobiernos que no abjuran de lo que fue la dictadura de Pinochet) y al tiempo con un clasicismo y rigor a la altura de La patrulla infernal de Stanley Kubrick.