Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, la joven intenta reconstruir un relato de sus padres, pero todos sienten demasiada vergüenza por los problemas de drogas de la pareja, algo que la presencia de Marina les recuerda. Romería cierra la trilogía de Carla Simón sobre la memoria familiar que también integran sus anteriores Verano 1993 (su debut en el largo) y Alcarrás.

En Romería, la directora esquiva el drama lacrimógeno convencional mientras combina el dolor con la frescura adolescente. Es cuando Marina empieza a vivir su propia historia de amor, que su vínculo actúa como catalizador y le permite reimaginar a sus padres como jóvenes enamorados, como ella misma lo está, despojándolos del estigma que los ha perseguido durante décadas. La estructura narrativa intercala recuerdos, silencios familiares y pasajes del diario de la madre, construyendo un mosaico emocional donde el pasado y el presente dialogan. El resultado es un relato que habla tanto de la necesidad de comprender de dónde venimos como de la capacidad de inventar un relato propio para sanar heridas heredadas.

Simón despliega una considerable capacidad para narrar lo íntimo desde lo cotidiano, con una cámara que observa sin juzgar y que se mueve con la delicadeza de quien recoge gestos antes que grandes frases. Su película retrata la infancia y la adolescencia como lugares de descubrimiento pero también de dolor, con un equilibrio entre la ternura y la crudeza, dotando a la puesta en escena de una textura casi documental, donde importa la naturalidad de las conversaciones e igualmente los silencios.

El elenco funciona como una prolongación de esa búsqueda de verdad. Llúcia García, que encarna a Marina, brilla con naturalidad, sin impostación, transmitiendo la mezcla de desconcierto, rebeldía y ternura que caracteriza a la adolescencia. Su mirada lo dice todo, el dolor por lo que no tiene, la curiosidad por lo que descubre y la necesidad de construir una identidad propia. Los tonos cálidos y texturas rugosas de la fotografía evocan la nostalgia de los 80 sin caer en la facilidad de la postal. El bosque gallego, las casas humildes, los espacios cerrados donde se respira silencio, todo se convierte en una extensión emocional de un relato que fluye con naturalidad, combinando escenas de la vida cotidiana con las ensoñaciones derivadas del diario. No hay estridencias ni saltos bruscos, el relato respira con calma y cierta actitud contemplativa.